Parler de musicalité est un sujet qui pourrait prendre des heures, des jours et même plus.
Ce n’est pas quelque chose que l’on peut expliquer en un seul mot ou de manière concise, mais il est sûr que ce n’est pas une capacité qui s’acquiert du jour au lendemain. D’abord, il faut savoir écouter, puis il faut savoir danser. Ensuite, en fonction de ta sensibilité, de ta personnalité et de ton caractère émotionnel, tu traduiras tout cela en mouvements, et ce sera ta musicalité.
Si je voulais simplifier et donner une définition, je dirais : avoir de la musicalité en dansant, c’est devenir un instrument supplémentaire de l’orchestre que tu écoutes. Mais… en dansant le tango, nous sommes deux. Alors, le couple qui danse est un instrument où l’un représente la main gauche et l’autre la main droite, comme lorsqu’on joue du piano ou du bandonéon, qui parfois jouent à l’unisson et d’autres fois se complètent… et font partie de la totalité de la musique.
La musique, le tango, est très riche. Et si tu veux approfondir son aspect technique du point de vue musical, il y a les cours magistraux d’Ignacio Varchausky.
Ici, je voudrais te donner une autre vision de la musicalité, une qui te pousse à comprendre et ressentir la musicalité dans la danse.
Il y a un tempo, une pulsation, une mélodie, un rythme, des accents, des manières de marquer, des syncopes, des contretemps, des staccatos, des accelerando, des solos d’instruments... Il y a une multitude de détails à écouter au moment de danser. Mais tout cela, pour ainsi dire, “s’intègrera” dans ton corps simplement en écoutant du tango. C’est quelque chose qui peut devenir presque intuitif. Bien sûr, il faut écouter énormément : 10, 20, 30 ans… toute une vie pour sentir chaque jour que le tango sonne mieux. Comme on dit de Gardel : “il chante mieux chaque jour”… Ce n’est pas lui, c’est toi et ta capacité, ta sensibilité à percevoir les nuances dans la musique que tu n’entendais pas auparavant.
Le musicien, le chef d’orchestre et l’arrangeur s’occupent de l’aspect technique pour que tu puisses ensuite profiter de l’ensemble de la musique, de ce son unique qui caractérise chaque orchestre.
Bien sûr, l’étude et l’écoute attentive, guidée par un maître, te permettront d’identifier clairement et plus rapidement ces parties de la musique, de leur donner un nom et de les comprendre avec ton esprit logique pour ensuite pouvoir les “danser”. Mais, même sans faire tout cela, ton côté émotionnel aura déjà ressenti, comme dans la peau, toute cette richesse musicale. Peut-être qu’en ne les identifiant pas clairement ni en leur donnant un nom, tu ne pourras pas les intégrer à ta danse, à tes pas, à tes mouvements ou à tes ornements, et elles te passeront entre les doigts. Cependant, tu les apprécieras dans ta sensation corporelle. Tu comprends ?
Toute la richesse musicale de chaque tango arrivera à ton corps et à ton émotion, mais toi, inconsciemment, tu choisiras de danser avec la pulsation si tu es plus rythmique, ou tu ajouteras plus de phrasés à ta danse si tu es plus “mélodique”, pour ainsi dire, avec une préférence intuitive pour la partie mélodique de la musique. Incorporer des phrasés, des pauses et des accents qui soulignent des syncopes ou des contretemps est quelque chose qui va au-delà de ce qui se produit naturellement en dansant. C’est quelque chose qui arrive uniquement lorsque tu as écouté et dansé pendant des décennies, ou si tu es musicien, danseur professionnel ou quelqu’un qui aime approfondir son apprentissage. Et je ne parle même pas de souligner et marquer avec la danse les solos d’instruments... Cela est encore plus difficile… et ne vient qu’avec des années d’entraînement auditif, conscient ou inconscient, et une excellente maîtrise corporelle.
Ton professeur de danse pourra te montrer, avec sa danse et dans ses cours, sa façon d’écouter, d’interpréter et de ressentir. Il te guidera pour que tu puisses acquérir de la musicalité dans ta danse chaque fois qu’il te montre un pas, en te montrant comment il le met en musique, comment il interprète, comment il change sa “forme” en le dansant avec différentes orchestres. Mais c’est sa façon à lui… Et toi, avec le temps, tu développeras la tienne… Et soudain, tu auras des périodes, des jours ou des années où tu préfèreras danser sur une orchestre ou avec certaines personnes plus qu’avec d’autres.
Mais peut-on danser sans être en rythme, ou plutôt, sans suivre la pulsation ? Comme nous disons dans le tango : peut-on danser sans marquer le temps ? Je pense que c’est la limite. Tu peux faire tout ce que tu veux avec la musique, sauf aller hors “tempo”. Cesser de “marquer” le tempo, de suivre tout le temps la pulsation parce que tu fais un phrasé, que tu suis une mélodie ou que tu fais simplement une pause, c’est quelque chose de merveilleux. Mais si, au moment de revenir au tempo et de le marquer, tu ne sais pas comment faire… là, c’est un problème 😂.
Ici, il faut clarifier certains termes : pulsation, tempo et rythme !!
- La pulsation: C’est le battement constant et régulier de la musique. Elle sert de base rythmique et marque le temps de manière uniforme, comme un “tic-tac”. C’est le battement du tango, ce que nous appelons généralement le “temps”.
- Le tempo : C’est la vitesse de la pulsation, mesurée en battements par minute (BPM). Il indique si la musique est lente, modérée ou rapide.
- Le rythme : C’est le motif de sons et de silences dans la musique. Il organise comment les accents et les durées se distribuent dans le temps. Ici, entrent en jeu tous les systèmes de marquage du tango, les accents, les syncopes, les contretemps, etc.
Par exemple, quelqu’un avec une musicalité plus avancée peut faire des phrasés, phraser un pas de nombreuses manières, car il est capable d’entendre des parties de la musique qui le guident à faire cela.
Par exemple, lorsque tu effectues un mouvement en laissant passer des pulsations, en utilisant plus de battements pour relier un pas de manière posée, que tu ferais de façon plus rythmée avec d'autres orchestres, c'est déjà phraser. Et pendant cet intervalle où tu phrases et cesses de marquer la pulsation, il se crée une sensation de “déguster le tango”, pour reprendre les mots d'Oscar. Une fois le phrasé terminé, tu reviens à la pulsation... Ce que je viens de te raconter est une merveille du point de vue du mouvement et de l'émotion qu'il procure.
Phraser et danser la mélodie sont des possibilités d'une grande sensibilité musicale qui peuvent prendre du temps à se développer et à s'incorporer dans ta danse. Mais danser en dehors de la pulsation ou du tempo est une autre histoire... La pulsation est toujours là, comme les battements du cœur, et elle doit être présente dans ta danse à tout moment.
Tous les membres d'un orchestre ne pourraient pas jouer ensemble de manière harmonieuse s'ils ne respectaient pas tous le même tempo et n'avaient pas une compréhension claire de la pulsation et du rythme. Il en va de même pour les deux partenaires d'un couple qui dansent le tango : si le tempo et la pulsation ne sont pas bien définis dans leur danse, ils ne pourront pas être en harmonie avec la musique.
Chaque chose en son temps... Avec le temps et la pratique, tout le reste viendra. La richesse musicale est immense et elle se révélera au fil des années, de la pratique et de l'écoute.
À quel point la musicalité est-elle importante dans la danse ? Énormément...
Nous pouvons faire des pas simples, mais s'il y a une bonne oreille derrière chaque pas, cela suffira largement à remplir le cœur !
Au moment de danser, tu ressentiras le plaisir de partager ce moment avec ton partenaire. Et en observant un couple, tu percevras la beauté de leur danse... Cela arrive en grande partie parce que tu te seras connecté à leur manière d’interpréter la musique. Si leur musicalité coïncide avec la tienne, si tu reconnais dans leur danse les schémas rythmiques et mélodiques que tu perçois dans la musique, alors tu te sentiras en harmonie et tu apprécierais leur danse.
La musicalité est quelque chose de très “philosophique”. Nous pourrions passer des heures à débattre de ce qu’elle est ou n’est pas... Certains disent que danser en rythme ne signifie pas forcément être musical. Je pense que ce n’est pas tout, mais que c’est absolument indispensable de savoir danser en rythme avant de commencer à comprendre et ressentir tout l'univers que la musique a à offrir. Alors, écoute la pulsation, car c'est elle qui donne vie à tout et qui nous fait nous lever de notre chaise pour aller danser. Ensuite, les nuances viendront, et avec elles, tu verras toutes les étoiles qu'il y a dans l'univers.
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