Sais-tu pourquoi notre page s'appelle Tango de Buenos Aires ?
Simplement parce que c'est la ville où nous avons appris, où nous nous sommes formés en tant que danseurs, milongueros et maîtres. Ce n'est pas le nom d'un style... il fait seulement référence au fait que nous avons appris à cet endroit, là où se trouvent ses racines, où le tango est principalement une danse sociale qui se danse dans les milongas. Et c'est cette essence, cet axe de notre approche, lorsque nous le transmettons : que vous puissiez apprendre un tango pour le danser dans une milonga (comprise comme le lieu).
Je dis tout cela parce qu'il y a encore beaucoup de gens qui, en arrivant en cours, nous disent : "j'ai appris le style milonguero" ou "j'ai appris le style salon", et je pourrais continuer à nommer des "styles" ou plutôt des noms commerciaux. Sans porter de jugements négatifs, je choisis de penser que ces noms sont simplement apparus spontanément en raison de ce besoin inné de l'être humain de vouloir donner un nom aux choses. Ce qui n'est pas bon, c'est que peut-être quelqu'un leur a dit que s'ils dansaient le style milonguero, ils ne pouvaient pas danser le tango salon ou inversement...
Il existe également un tango de scène, où des danseurs avec une formation étendue en danse et dans d'autres disciplines artistiques s'expriment avec des mouvements plus expressifs et spectaculaires. Et dans ce tango, il y a aussi des styles... chaque couple, au fil des ans, construira une forme unique et caractéristique. Mais c'est un autre type de tango.
Parler de style est quelque chose de très nécessaire en ce moment. C'est un sujet très vaste et peut être articulé de nombreuses façons.
Selon notre opinion, nous devons nous concentrer sur la raison pour laquelle nous dansons le tango.
Nous dansons le tango (de piste) pour nous connecter, socialiser, transmettre, créer de la beauté, etc., et non pour diviser, exclure et sectoriser.
Nous devrions donc intégrer des formes de danse (technique incluse) pour pouvoir danser et que notre danse s'adapte le mieux possible à celle de l'autre. Bien que, clairement, il y aura plus de connexion avec certains qu'avec d'autres, c'est normal.
Comme le dit la chanson "El Tango es el Tango", écrite par Juan Bautista Gatti avec de la musique de José Raul Iglesias, que vous avez sûrement entendue de nombreuses fois chantée par Alberto Castillo et l'orchestre de Ricardo Tanturi :
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Le tango est le tango... peu importe les rubans compadres ou les rubans d'amour.
Le tango est le tango... s'il a de la milonga
peu importe s'il est d'hier ou d'aujourd'hui...
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Si vous souhaitez écouter la chanson complète :
[https://youtu.be/vACJoQuy6fg?si=Lzs8B9kZ7076XzfV](https://youtu.be/vACJoQuy6fg?si=Lzs8B9kZ7076XzfV)
Alors, le plus important est que le tango "ait de la milonga", qu'il soit une forme de danse possible et adaptée pour la milonga (comprise comme l'espace). Il est clair qu'il existe des styles, mais ils doivent être compris comme la "forme" que chaque individu ou chaque couple a lorsqu'il danse. Cela dépend de nombreux facteurs comme :
- maîtres choisis pour apprendre ;
- processus et assimilation des mouvements de danse qui se produisent au fil des ans ;
- facteurs externes, tels que l'espace disponible pour pouvoir développer la danse (milongas avec plus ou moins d'espace ou de fréquentation) ;
- le type d'orchestre que l'on préfère danser intuitivement (rythmique, plus mélodique, etc.) ;
- les capacités individuelles qui peuvent dériver du fait d'avoir pratiqué ou non un autre type de danse auparavant, ce qui apporte une habileté spéciale, une forme de mouvement pour cette personne (comme le swing, le jazz, le rock'n'roll, le folklore, etc.).
Comparons ce processus à la calligraphie et au lettrage (l'art de dessiner les lettres) : au début, lorsque nous apprenons à l'école, nous commençons tous à dessiner les lettres plus ou moins de la même manière, en suivant une idée de dessin et en apprenant la cursive, l'imprimerie, les majuscules, les minuscules et toute une série de règles pour un tracé correct. Avec le temps, après beaucoup de pratique, nos lettres prennent une forme propre, un style, et si nous apprenons ensuite le lettrage, nous en faisons un art... Cela se produit de la même manière avec le tango.
Nous apprenons tous un alphabet de mouvements et de techniques nécessaires pour commencer le développement de la danse ; ensuite, cela dépendra d'un talent naturel propre combiné à la capacité de chacun à continuer à développer la "forme" de cette danse et, alors seulement, un style apparaîtra, comme une marque personnelle, une façon unique de danser et d'écouter chez cette personne.
Lorsque vous apprenez à danser, vos maîtres devraient vous enseigner un langage corporel de mouvements et de techniques pour que vous puissiez communiquer avec tout le monde, et vous donner les outils pour adapter votre danse à celle d'une autre personne. Bien sûr, parfois la communication sera plus fluide, plus ressentie, plus agréable et parfois non, tout comme dans la vie lorsque nous parlons à une personne : il y a des conversations ennuyeuses, d'autres plus divertissantes, d'autres plus profondes et d'autres dans lesquelles nous parlons deux langues différentes et nous cherchons tout de même à nous comprendre du mieux possible.
Si vous êtes celui qui guide la danse (leader) et propose des mouvements et des idées musicales, alors vous devez chercher à avoir les outils pour que cette communication soit la plus fluide possible et comprendre, à son tour, le niveau de danse de l'autre personne, pour bien vous adapter et lui proposer les mouvements que l'autre personne peut suivre, comprendre et, par conséquent, apprécier. Le style de celui qui guide la danse est plus fixe, bien défini et plus marqué, et varie seulement dans sa capacité d'expression en fonction de la capacité de danse du partenaire avec lequel il danse.
Si vous êtes celui qui suit (follower), vous interprétez le message de l'autre personne et l'enrichissez avec votre musicalité. Vous devriez avoir une technique de mouvement qui vous permette stabilité, flexibilité et légèreté pour que vous puissiez facilement interpréter la proposition de l'autre et ajouter vos possibilités d'expressivité musicale (ornements par exemple).
Le style de celui qui suit ou interprète le guidage est plus variable et, dans le caractère fixe déjà développé par cette personne, a un caractère variable puisqu'il nécessite une adaptation constante au partenaire avec lequel il danse.
Cela dit, le style est quelque chose qui demande du temps car il ne se développe pas en copiant. Copier est une première phase, nécessaire pour voir et comprendre ; ensuite, le mouvement copié prendra une forme. Le style commencera à apparaître lorsque les mouvements de la danse seront bien "mastiqués" (utilisant un langage de tango) par notre corps, lorsque nous aurons intégré certains mouvements et pourrons les faire sans y penser car ils nous viennent naturellement... c'est le signe que nous nous approprions un mouvement pour commencer à lui donner une forme propre... Tout cela prend du temps, car pour parler de style, il faut attendre au moins 10 ans de danse (et nous ne parlons pas de danser 1 ou 2 fois par semaine).
Pour parler de style, nous devons également inclure la musicalité, la façon d'écouter et d'exprimer la musique que nous entendons et ressentons. Il ne s'agit pas seulement de marquer le temps, d'utiliser des jeux rythmiques, de phraser ou de jouer avec la mélodie d'un instrument, de la voix du chanteur, etc. Il s'agit du TOUT, de la façon dont nous intégrons ce tout qu'on appelle musique dans nos mouvements, y compris la fameuse pause, qui est comme l'ingrédient secret d'une recette : on ne le connaît pas, mais on sent qu'il y a quelque chose de plus.
La pause est l'ingrédient magique qui, combiné avec toute notre danse, génère une sensation pour nous, notre partenaire et l'observateur, qui nous attrape et nous fait voyager dans un monde sans temps où 3 minutes de danse représentent une éternité de paix et de bonheur.
Ainsi :
CULTIVEZ VOTRE DANSE ET VOUS LA VERREZ FLEURIR
( J'ai pu créer cette image grâce au magnifique dessin de l'artiste argentine Regina Anders que vous pouvez retrouver sur Instagram @regina_anders ).
Voici des options pour continuer à cultiver votre danse :
Si vous voulez en savoir plus sur les options possibles pour les mots "leader" et "follower", vous pouvez lire cet article :
Observe cette photo :
Cette photo a été prise lors de l'Encuentro Luna Arrabalera 2024 (Alicante - Espagne) par le photographe Miguel Navamuel Fernandez. Même si vous ne voyez pas la danse, vous pouvez déjà remarquer les caractéristiques d'un style, d'une forme de danse. Vous pouvez sentir la profondeur et la connexion dans l'étreinte et même remarquer le détail des doigts de la main gauche d'Oscar qui restent ouverts. C'est sa façon de prendre soin de ma main, ou de celle de sa partenaire, et cela fait partie de l'ensemble des détails qui créent son style, sa forme.
Une curiosité que l'on nous demande souvent est la raison de ce type de prise. Il fait ce type de prise pour protéger ma main, car en fermant complètement ma main, il serrerait mes doigts trop fort, ce qui peut être gênant et qui donnerait lieu à la possibilité que l'un de nous deux utilise plus de force qu'on ne le devrait dans cette prise.
C'est assez pour aujourd'hui, mais il y a beaucoup d'autres choses à ajouter et je reviendrai peut-être sur ce sujet plus tard.
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